三
书法之于王镛，必然是其多方面修养的一个组成部分，也是其审美理念得以发挥的结果。
王镛的艺术经历，与中国书法的现代复兴相伴随。
他生于一九四八年。此阶段，中国世相急变，文艺阴晴不定。新中国成立后的五六十年代，国家开始对文物古迹、字画鉴藏尤为重视。随后，书画展览渐多，如故宫举办的善本碑帖展览、中日书法展览等；艺术社团兴起，如北京书法研究社、上海中国书法篆刻研究会等；书画书籍的刊行等，也在丰富着人们的视觉之娱。或许源于艺术的灵根与敏感，王镛早年即酷爱金石书画。据称十二岁时随父观瞻『徐悲鸿、齐白石、黄宾虹遗作展』便极受触动，自此迷上了刻印，甚至到了废寝忘食的地步。十四岁入少年宫专修金石书画，有了专门老师的指导，渐入艺术殿堂。
一九六五年，中国书法界关于王羲之书法与东晋书风的『兰亭论辨』沸沸扬扬。此时，王镛读中学，其作品随即入选了几次书画展览并获奖。这大大鼓舞了他的习艺士气。但是好景不长，『文革』开始，王镛下乡内蒙古插队，但他在物质较为困乏的环境中，仍写画不辍，直至一九七四年返京。翻过癫狂的『文革』十年，百废待兴，压抑已久的『社会化』能量得以释放。一九七九年，王镛考入中央美术学院，在李可染门下专攻书、画、印。由此，其于技艺的训练步入了一个崭新的阶段，于艺术理想有了更高远的期许。
『小技拾人者易，创造者难。欲自立成家，至少辛苦半世，拾者至多半年可得毛皮矣。』此缶翁语，被王镛记录在他一本印集的自序中。可以说，王镛自始至终以此自励。他曾谈到：从艺方向的明确、审美观的建立、辩证的思维方法以及对传统价值观的独到判别，是形成自我艺术风格的前提与关键。而其于习艺之初，经启蒙老师引导，便确立了『以古拙质朴、奇险壮丽为大美』的审美定位，并自信『走上了正道，知道漂亮花哨的东西不好，整齐匀称不过是美的低级阶段』。
实质上，道家思想中对『美』与『丑』有辩证的分析，老子言『天下皆知美之为美，斯恶已』；《庄子》认为『嫫母有所美，西施有所丑』，并对王骀、申徒嘉等形体丑怪的人评价为『德有所长而行有所忘』，又讲『西施病心而摈其里，其里之丑人见之而美之』，以及『是其所美者为神奇，其作恶者为臭腐，臭腐复化为神奇，神奇复化为臭腐』等。西方文艺也有类似表达，如罗丹说，在自然中一般人所谓的『丑』，在艺术中能变成非常的美。再者，于今看来，杜尚让难登大雅之堂的——『丑』的小便器粉墨登场，这一举动更像是擎起了一杆针对架上乃至古典体系的祭旗，看似大逆不道、呵佛骂祖，却撕开了陈腐积习之『传统』的最后一块遮羞布，进而打开了艺术真正走向『现代』的一扇门。
可见，『美』与『丑』并非绝对化，『美』中能见『丑』，而『丑』中亦可见『美』，二者之间可以相互转化。世间万物，日久生『情』，或者久则生『厌』，都说明这样一种互动的可能。甜点诱人，但一直吃下去，就可能让人反胃，甚至败坏了味觉；粗茶淡饭，似乎寡味，却给人以素朴的、持久的味觉感受。水晶球玲珑剔透，令人惊异，却不过工艺意义上的『器』之雕琢；土陶粗糙简易，不受瞩目，却或许深藏一种古拙、质朴之美。
可以说，『朴素，而天下莫能与之争美』这一命题，在中国文化史上具有恒久的感召力。王镛书法，无论是对民间因素的汲取，还是对『大、拙、古、野、率』的风格探求，均体现了一种大巧若拙的道家美学观与大美无华的审美理念。
另外，中国文化讲究综合性，讲究广取博收，天长日久，如文人画提倡『读万卷书，行万里路』的修为，讲究多方面知识修养。『对于从艺者来说，当然是基础愈宽，则能力愈强；变数愈多，则出路愈广。』王镛如是说，尤其是『书、画、印三门艺术都是以传统的点线审美为基础，以点线的组合构成形式为表现手段的、独特的民族艺术』，『三者的本体艺术语言是一致的』，『孤立地研究学习其中一门，是很难取得大成就的』。
基于这种认识，王镛始终保持着文人画家的修为传统，尊崇如赵之谦、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等前贤集诸艺于一身的艺术养成方式。其诗文，虽不多见，但所作往往因事、因物而言意境、言艺理，文辞简洁，而主旨深远；其书，除晋唐法帖之外，于六朝碑版，汉魏简牍，砖文瓦当，更著心力；其创作在注重章法的同时，也讲究字形、字势的形式美感，风格充满视觉张力；其印，三代铜鼎，秦汉古印，明清流派，无不涉猎，集而创具一种古拙奇崛之印风；其画，则将书法骨力与金石韵味统和一如，以书入画，强调点线的书写性，追求沉雄朴茂、大气磅礴的画风。王镛艺术有赖于诗、书、画、印四位一体式的积累与实践，其书、画、印创作可以各自独立存在，形态各尽其妙，却又在风格意境上和谐统一。而王镛书法，正是其诸艺之『统帅』，诸如『诗书一体』，『印从书出』，『以书入画』，等等，都因书法而观照与创生。
无疑，王镛书法是以探究艺术本质为旨归的。他所追求的深山大味，他作品中那种『拔剑四顾心茫然』的从容气度，不仅是于『错彩镂金』与『清水芙蓉』之外的另一阐释，也为今日时代开拓出了一份意象苍莽而气息鲜活的审美世界。
四
一个人的书法史，必然是其技艺修炼与学问修养的演进与混合。
对于创作者而言，『师古人，师造化』也好，『集其大成，自出机杼』也罢，都是必须经过『百炼钢』而成『绕指柔』的。这个过程，既包含对艺术史的追溯与梳理，同时也体现出个我艺术的历练与演绎。
应该说，王镛之于书法，是积以时日、累以技艺，并修养学问的结果，更是对『书法』这一疆域的新的开拓。在这块疆域里，在今日时代中，其所倡导的民间书风无疑是最具开创与构建意味的一面旗帜，其书法的塑造也注定是对一个时代最有质地的馈赠。
甲午仲春于京城万泉河畔
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